Sunday, June 25, 2017

יומני היקר, רשמים מפסטיבל מונטריי-פופ

רבות נאמר ונכתב על פסטיבל מונטריי-פופ שהיווה את יירית הפתיחה לקיץ האהבה של 67. הקונצרט קיבל את תואר "קונצרט הרוק הטוב ביותר בכל הזמנים" ברולינג סטון ושינה את פני עולם המוזיקה הפופולרית בעולם. הייתי ממליץ לכם להקשיב לתכנית הספיישל הנהדרת של גיל מטוס בו התארח אורי בש מ"השריטה חוזרת" בו חזרו השניים לאותו פסטיבל היסטורי.
הפסטיבל נערך השנה ב 16 עד ה 18 ליוני, אשר בהסתברות יפה של תאריכים וימי השבוע נפל בול על היום, 50 שנה לאחר הפסטיבל המקורי ועמד כמובן בסימן מחווה לפסטיבל ההוא. אחד המארגנים הוא לו אדלר שהיה מנהלם של המאמאס אנד דה פאפאס והיה מעורב (יחד עם ג'ון פיליפס מהלהקה) גם בהפקת הפסטיבל הראשון.
עקב אילוצי עבודה ומשפחה הסתפקתי בביקור רק ביום אחד משלושת ימי בפסטיבל. קצת התבאסתי לפספס אמנים דוגמת Father John Misty, אריק ברדון והאנימלס, קורט וויל, גרי קלארק ג'וניור, The Head and the Heart במחוה למאמס אנד פאפס ופיל לש אבל אי אפשר הכל. איך אנחנו מלמדים את הילדים? מה שיוצא אני מרוצה.

למרבה הפלא, הפסטיבל לא היה סולד אאוט ותכננו לקנות כרטיס נוסף בקופה. בשל חוסר הבנה פיספסנו את הקופה והמשכנו לשער הכניסה. כשהתגלתה הטעות ושמתי פעמי חזרה, ניגש אלי מישהו והציע כרטיס במחיר זול יותר. אוקי, למה לא? גם לחסוך כסף וגם לשחרר בנאדם שנתקע עם כרטיס מיותר. כשהגיע רגע התשלום הסתבר שמדובר בעסק קצת פחות כשר. ״אתה רואה את הבחור השחור הגדול בכניסה? תלחש לו שהגנרל שלח אותך והוא כבר יכניס אותך. $80 בבקשה״. בד״כ אני לא טיפוס שמשתף פעולה עם דברים כאלה, אבל בדיוק הקהל מחא כפיים לעליית האמן הבא, ונורא רציתי כבר להיכנס פנימה, אז שמתי את נפשי בכפי ושילמתי לנוכל. פחות מ 20 שניות אח״כ אותו שומר מגודל קרץ לבחורה שלידו לאחר ששמע את הסיסמא והופ אני בפנים, שותף פעיל בקומבינה מושחתת בין ספסר לשומר שער עם משכורת מינימום ואתיקה מוסרית בערך באותה גובה.


 ברגע שנכנסים למתחם הפסטיבל, כאילו עוברים טרנספורמציה בזמן. אנשים בחולצות תאי-דיי מחייכים בחביבות, והכל רגוע ונינוח. בין דוכני האוכל והברים הציגו כמה תערוכות מעניינות. האחת, ״מוריסון הוטל״, הציגה צילומים מהפסטיבל המקורי. זיהיתי לא מעט צילומים מפורסמים (בעיקר של ג׳ים מרשל), אבל יש משהו מאוד מרשים בצילום קלוז אפ של ג׳מי רוכן מעל הגיטרה הבוערת בגודל מטר על מטר וחצי, תקריב על נעליה של ג׳ניס או לראות את פיט טאושנד מקפץ ישר מול הפרצוף. התערוכה השנייה ניסתה לספר את סיפור ההכנות, הלוגיסטיקה והאימפקט שהפסטיבל עשה. במרכזה הציבו כריות וכורסאות רכות והקרינו על מסך ענק את הפסטיבל המקורי.
אחד המוצגים בתערוכה הוא פוסטר פרומושן לפסטיבל בשם ״peace to Monterey " שצוייר ע״י חברי הביטלס. כמו כן הציגו את לוח ההופעות המקורי, סתם כך בכתב יד,  מקסים בפשטותו, ממש כמו רשימת תורנויות בלוח המודעות שבחדר האוכל בקיבוץ או שיבוץ שמירה בטירונות. 





















האזור המרכזי הורכב מבמה לפני מדשאה לא גדולה מדי, כשמשני הצדדים כיסאות השמורים לוי איי פי. חברים שהגיעו מוקדם פרסו שמיכות קרוב לבמה ועשינו פעמינו בין ים האדם, נזהרים לא לדרוך על אף שמיכה (משימה בלתי אפשרית) ולא להרוס אף פיקניק. ג׳קי גרין ניגן ועשה יופי של סט, הפעם בלי אורחים מהגרייטפול דד (פיל לש אמנם הגיע, אבל הופיע רק למחרת). הוא סיפר לקהל שבילדותו הוא גר ממש פה, 10 מייל ממקום הימצאנו ושאימו היתה בפסטיבל הראשון.


הקהל היה ערב רב של גילאים. הופתעתי מכמות הצעירים והצעירות על הדשא. באופן לא מפתיע, לא חסרו גם נציגים מהדור שחוה את קיץ האהבה בזמן אמת. יצא לי לשוחח קלות עם כמה שהיו חמישים שנה קודם בפסטיבל המקורי. שכננו על הדשא וחברינו לג׳ויינט סיפר שהלהקה הראשונה אותה ראה בחיים היו הבלוז פרוג׳קט כשגר בניו יורק. הבחור גר בבניין ברחוב Bleeker בו ניגן פרנק זאפה באופן קבוע, כמה ערבים בשבוע, קומה מעל קפה א-גו-גו. יצא לו לראות אותו באותה תקופה איזה שלושים פעמים, נדהם כל פעם מחדש מהיכולת הוירטואוזית של הברנש המחורפן ולהקתו.
ג׳קי גרין סיים והבאים בתור היו סוג של סופר-גרופ חדש בשטח בשם Jamtown שכולל את G. Love, Donovan ו Cisco Adler. לא הכרתי את החומר שלהם אבל הם נתנו אחלה גרוב של בלוז, רוקנרול ואפילו רגאיי והיפ הופ והכל באוירה של ג׳אם סשן.
אנקדוטה קטנה: הבאתי איתי מן ספה נמוכה העשויה משני שקי רוח אותם יש למלא באויר ולקשור. אם אין רוח חזקה (והיתה רק בריזה קלילה) צריך לרוץ בכדי למלא את השרוולים באויר. עם מרבד האנשים בפסטיבל, לא היה שום סיכוי למצוא מקום לרוץ. אנשים שראו את נסיונותי העלובים למלא את הספה באויר החלו להציע עצות. בחור צעיר התנדב לרוץ עם זה, תוך כדי דילוג מעל אנשים ואפילו שפיכת כוס בירה בדרך, כאילו היה מתאבד שיעי בדרכו לפגוש 72 בתולות. בסופו של דבר, עם הצלחה חלקית במילוי האויר, סגרתי את הספה המאולתרת שהצטמצמה לגודל של כורסה בקושי. לפתע אני שומע קהל של מאות אנשים מאחור מריע ומוחא כפיים. מסתבר שהפדיחה שלי הפכה להיות מופע הבידור של הקהל המחכה בהפסקה לעליית האמן הבא. קדתי קידה לקהל המשולהב אבל ויתרתי על ההדרן. 15 שניות של ״תהילה״.

חזרה למופעים. הבאה בתור היתה חבורה נאו-פסיכדלית מפילדלפיה העונה לשם המאוד היפ-הופי Dr. Dog. מאוד הופתעתי לראות שכל כך הרבה אנשים בקהל מכירים את השירים בעל פה. אחריהם עלה בחליפה ורודה מזעזעת  ג׳ים ג׳יימס. הסולן של MMJ עשה בעיקר שירים מאלבומי הסולו שלו, אבל כשהוא עשה מחוה לבאפלו ספרינגפילד ושר את for what it's worth כל הקהל הצטרף בשירה ולרגע אפשר לחשוב היה שאנחנו ב 67.
הבאה בתור היתה נורה ג׳ונס שהפעילה את קסמיה על הקהל ושרה בעיקר את שיריה היותר מוכרים. היא לא הזכירה אפילו במילה אחת את אבא שלה ואת החלק החשוב שהיה לו בפסטיבל ההוא. ראוי שנקר היה בן 59 כשהיא נולדה ולא ממש היה מעורב בגידולה, ככה שזה לא לגמרי מפתיע. היא סיימה את חלקה עם Ripple של הדדס בהשתתפות ערה של הקהל.

קיץ, אור עד מאוחר, רק עכשיו החל להחשיך וניתן היה לראות את התפאורה במלוא הדרה. העיצוב היה יפה ופשוט, והתמקד בפרחים, זה הכל. פרחים מעל הבמה, פרחים בצידיה, פרחים בשרותים ופרחים בשיער של חלק מהקהל.
ג׳ק ג׳ונסון סיים את הערב. אני חייב להודות שלא היו לו ציפיות גבוהות מהמופע שלו. מדובר בגולש גלים חתיך ופופולרי עם קול נעים ושירי מיין-סטרים מלודיים שאפשר להעביר איתם בסבבה את הדרך אל הים, אבל לא שום דבר שישמוט את הלסת בהשתאות. הוא עלה מאוד קז׳ואל ונראה חף מפוזה. עשה רושם שהקהל הכיר כל תו. הוא נתן כבוד לסטיב מילר בנד וניגן את The Joker ואפילו העז לשלב את Foxy Lady באחד משיריו. צריך לא מעט ביטחון עצמי כדי לעשות הנדריקס מעל במת מונטריי-פופ. הוא הזמין את נורה ג׳ונס לשיר איתו את I shall be released ההימנוני ואת ג׳ים ג׳יימס לדואט מפתיע של Rocky Raccoon. הוא סיפר לקהל כמה הוא מרגיש בבית במונטריי כי כשהיה בן 18, היה מגיע לעיירה לבקר את הוריה של חברתו, שהפכה להיות אשתו, איתה הוא חי יחד כבר 23 שנה. די נדיר לכוכב רוק במעמדו.

הרולינג סטון מגזין שאל השבוע האם הפסטיבל השנה יוכל להחיות את הפסטיבל מ 67? זו שאלה רטורית. זה אפילו לא יכול להתקרב למה שהיה אז. אבל אני חייב לציין לטובה את המארגנים על איכות הסאונד המצוינת ועל אירגון טיפ טופ. בניגוד לפסטיבלי ענק שמביאים שמות נחשבים אבל רוב הקהל צופה בעיקר במסכי הענק, כאן מדובר בפסטיבל יחסית קטן ואינטימי (לא שמתי לב בכלל לקיומו של מסך כלשהו), עם במה אחת, כמו בפסטיבל המקורי, ובזה חלק מקיסמו. 
אסיים בציטוט דבריו של סולן Dr. Dog כשנפרד מהקהל לפני שהם ירדו מהבמה: ״נתראה באותו מקום, אותה שעה עוד חמישים שנה״. אינשאללה.

Wednesday, June 14, 2017

בנות

בואו נדבר קצת על בנות, בסדר? באמצע שנות הששים כשהעולם רחש וגעש מוסיקלית וכל זב חוטם הקים להקה, היו המון להקות בנים, היו להקות מעורבות אבל כמעט ולא היו להקות שכולן על טהרת המין היפה. באזור סן פרנסיסקו אפשר היה לספור אותן על יד אחת. אחת מהן היא להקת Ace of Cups שהוקמה ב 67, חברו בה חמש בנות ונקראה ע״ש קלף טארוט שמראה חמישה מפלים שוצפים. השם הוצע ע״י מנהלם (שגם ניהל את הקוויקסילבר מסנג׳ר סרוויס) שהתעניין בקריאה בקלפים ואמר: אתן חמש, ועל הקלף חמישה מפלים, תזרמו עם זה...


הבסיסטית מרי גנון הגיעה מניו יורק, לפני שהצטרפה ללהקה עבדה כפקידה בבנק ואח״כ כרקדנית גו גו באחד המועדונים בעיר. מרלה האנט הקלידנית הגיעה לפריסקו מלוס אנג׳לס, מרי אלן סימפסון (גיטרה מובילה) הגיעה מעיירת המדבר שכוחת האל אינדיו (כיום  העיירה מארחת את פסטיבל קואצ׳לה המפורסם, ושנה שעברה נוסף אליו פסטיבל הידוע בכינויו ״אולד-צ׳לה״ שמארח את ותיקי הבריגדה). המתופפת דיאן ויטליץ לעומתן, היתה נייטיב.
אחרונה הצטרפה דניס קאופמן, ילידת סן פרנסיסקו שהשתתפה כילדה בתאטרון אופרה בעיר ועברה בתיכון ללמוד בבית ספר לבנות בפאלו אלטו. למסיבת הגרדיואיישן של התיכון היא הזמינה הופעה של שני מוזיקאים שהכירה מהשכונה, ג׳רי גרסייה ופיגפן, שהיתה להם להקת בלו-גרס בשם the zodiac. קאופמן היא טיפוס צבעוני. היא לקחה אסיד יחד עם קן קיזי ובילתה עם חבורת המרי פרנקסטרס על אוטובוס ה furthur המפורסם. אשה קטנטונת שהשאירה רושם על שאר בנות הלהקה כשהגיע לפגוש אותן בפעם הראשונה כשהיא לבושה במגפי בוקרים, חצאית קצרצרה, מעיל פרוה וכובע מכבי אש.
לפני שהיתה בלהקה, קאופמן התקבלה ללימודים באוניברסיטת סטנפורד הנחשבת, אבל חיי הקמפוס שעממו אותה והיא עברה לברקלי שרחשה בפעילות פוליטית אנטי ממסדית. כפעילה ב free speech movement היא נקלעה פעם אחת למקום הלא נכון בזמן הלא נכון, הוכתה בברוטליות, נעצרה ונכלאה ע״י משטרת אוקלנד.
מזלה הרע של קאופמן לא נגמר שם, אייס אוף קאפס הופיעו בפסטיבל אלטמונט הידוע לשמצה, וקאופמן שהיתה בהריון, חטפה בראש פחית בירה שנזרקה לבמה ונאלצה להתפנות לבי״ח. היא סדקה את הגולגולת והיתה צריכה לעבור ניתוח.

הן הופיעו לא אחת במופעי החינם שנערכו ב״ידית המחבת״ של הגולדן גייט פארק, ובאחת ההופעות הן חיממו את הנדריקס שמאוד התלהב מהן. דרכם להצלחה נראתה די מבטיחה, הן החלו לצבור פופולריות, הופיעו לצד הגרייטפול דד, נסעו יחד עם הג׳פרסון איירפליין להופיע בקנדה (ואף תרמו קולות רקע באלבומם Volunteer), הם חיממו את מייק בלומפילד ואת מאדי ווטרס בשיקגו וחיממו את the band בווינטרלנד בהופעתם הראשונה (לצד son of champlin).
הסגנון שלהם היה די אקלקטי. אפשר לשמוע הרמוניות קוליות נהדרות בשירת אקפלה בשירים דוגמת Music או ההתחלה של Afro blue (במקור סטנדרט ג'ז של מונגו סנטמריה אבל ידוע יותר בבצוע של ג'ון קולטריין). אגב, מלבד המתופפת כולן שרו ועשו קולות רקע. הן עשו גארז׳ רוק, פולק ופסיכדליה.
אהבתי את הסרקזם בשיר Glue הלועג לתרבות הצריכה ואת הגיטרה של מרי-אלן בשיר Stones (שיר מחווה לרולינג סטונס).


היו דיבורים על הוצאת אלבום, והבנות קיבלו לא מעט הצעות, אבל הן הרגישו שאף אחת מההצעות לא מספיק טובה וחששו שלא יוכלו להתחייב לצאת לסיבובי הופעות כדי לתמוך בהוצאת האלבום כפי שדרשו חברות התקליטים. צריך לזכור שבאותה תקופה למרות הפתיחות המינית והליברליות, עדיין רובם התחתנו והולידו ילדים בגיל מוקדם למדי. חלק מחברות הלהקה היו עם ילדים או בהריון והרגישו שיציאה להופעות בדרכים מתנגשת עם הקמת משפחה, דילמה עימה מתמודדות נשים רבות גם היום (אוקי, גם גברים פה ושם). ההתנגשות בין קיום חיי משפחה ״נורמלייים״ ואורח החיים של להקת רוקנרול היה גם זה שגרם בסופו של דבר לפירוק הלהקה ב 1972.



בזמן אמת הן לא הוציאו אלבום, אולם ב 2003 הוציאו ace records אלבום המכיל הקלטות מחזרות, דמואים, קונצרטים והופעות בטלויזיה. האלבום נקרא It's bad for you but buy it ועם כזה שם איך אפשר שלא לרוץ לקנות?





Monday, May 29, 2017

שידוכים

כשקלמן השדכן רוצה לשדך את קוני למל לחיה׳לה בת הרב הוא לא נותן לזוטות לעצור בעדו. יש לקוני למל רגל אחת קצרה מדי? זו לא בעיה, השניה ארוכה מדי, הכל מתאזן.


אני מניח שלכל הנשואים שכאן או אלו שחיים בזוגיות קבועה, יש חברים רווקים או גרושים. משום מה יש לנו נטייה לרצות לשדך אותם. לא יעזרו הטענות שהם בעצם מעדיפים להשאר ככה, וגם לא יעזרו סיפורי הזימה על הרפתקאות אהבהבים חפוזות ונטולות מחוייבות שיזילו ריר מפינו, אנחנו בטוחים שיש לנו את הזיווג המושלם בשבילם, ויפה שעה אחת קודם. לא חשוב אם אתם מרוקאים, ייקים, אתיופים או מפפואה ניו גיני, כשזה מגיע לשידוכים כולנו פולניות.
אני לא יודע אם זה נובע מטוב לב טהור, היות ואנחנו מאמינים שלא טוב היות האדם לבדו ומדמיינים את הרווק/רווקה שלנו רוכבים עם בן זוגם הפוטנציאלי לעבר השקיעה, או שפשוט אנחנו מקנאים ורוצים לראות אותם נכבלים בשלשלאות כמונו. הרי למה שרק אנחנו נצטרך לשים לב אם מושב האסלה למעלה או למטה או לדאוג שכוס הקפה הריקה תמצא את מקומה בכיור ושהבגדים לא יהיו מפוזרים בכל הבית?
הסיפור הוא הפעם על מזווג זיווגים מעניין, אדם בשם Cory Rayborn, עורך דין המתמחה בדיני חברות ואיכות הסביבה ביום, המפעיל אולפן הקלטות במרתף ביתו שבג׳יימסטאון, נורת׳ קרולינה בלילה. מדובר בפרוייקט מרשים לכל הדעות של איש אחד שהקים את הלייבל העצמאי, שלא לומר חתרני, Three Lobed recordings. 


הלייבל נותן לאמנים שמקליטים אצלו חופש יצירה מוחלט, הנותן להם הזדמנות להתבטא ולהתחרע עם חומר נסיוני ופחות מסחרי שסביר להניח שלא היה נכנס לאלבומים ה״רגילים״ שלהם. לרייבורן יש גם חיבה להוצאת מהדורות מושקעות ומוגבלות, מה שהופך את העניין לאטרקטיבי יותר בקרב האספנים. הרבה מהאמנים הם חברים אישיים שלו, דבר המוסיף לתחושת הביתיות ולחופש היצירתי שמתרחש באולפן ההקלטות במרתף.
קורי רייבורן החל את הקריירה הצדדית שלו כמפיק מוזיקלי עוד בימי לימודי המשפטים בקולג׳. הוא נתקל ב Bardo Pond, הלהקה הפסיכדלית הנהדרת מפנסילבניה (שגם הופיעה לפני שנתיים בארץ אם אני לא טועה), נדלק על החומר שלהם והנפיק להם תקליטון 10 אינץ׳ ראשון המכיל שלושה שירים. הם בעצם חייבים לו את הפריצה שלהם להצלחה. בארדו פונד מחזירים אותי לעניין השידוכים בו התחלתי.
בפרוייקט השידוכים שלו, זיווג רייבורן צמד אמנים בכל אלבום. לא מדובר בשיתוף פעולה פר-סה, אלא באלבום שצד אחד שלו אמן אחד והצד השני מבוצע בידי אמן אחר. השילוב הזה יכול ליצור דיאלוג בין האמנים, גם אם לא פיזית, לפחות אצל המאזין בראש.


בקופסה בשם Parallelogram שיצאה ב 2015 והודפסה בלא יותר מ 950 עותקים, Three Lobed שידכו את הצמדים הבאים:

• Kurt Vile / Steve Gunn
• Hiss Golden Messenger/ Michael Chapman
• Thurston Moore & John Moloney (“Caught on Tape”) / Alan Bishop, Bill Orcutt & Chris Corsano
• (Six Organs of Admittance / William Tyler (from Lambchop & Silver Jews

והזיווג שבעצם בזכותו נתקלתי בפרויקט המעניין הזה:




את יו לה טנגו אני אוהב כבר די הרבה שנים. ראיתי את השלישייה מהובוקן, ניו ג׳רזי באיזה פסטיבל והם השאירו עלי רושם אדיר. אירא קפלן, יהודי עם תלתלי ג׳ו-פרו, הוא גיטריסט בחסד שגם יודע לעשות כל מיני שטיקים על הבמה עם נגינה מאחורי הגב ועוד קונצים סטייל הנדריקס. אשתו היא המתופפת ואם לא הייתי רואה אותה על הבמה הייתי חושב שהיא עובדת בבנק. הבסיסט גדל הגוף הופיע עם דובון ונראה כמו מתנחל, רק חסר לו עוזי התלוי ברישול על הכתף. לעניות דעתי גם הם הופיעו בארץ ויתכן שחלקכם נפגש איתם פנים אל פנים.
באלבום המדובר כל אחת מהלהקות מבצעת קטע אחד ארוך. ברדו פונד מביאה לנו דרואון ממסטל קראוטרוקי באופיו בעוד יו לה טנגו מפציצה בדיסטורשן, צרימות ורעשים כאילו אין מחר.

 Bardo Pond


Yo La Tengo

קורי רייבורן ואשתו גם מתנדבים פעילים במלחמה באיידס ואפילו החליטו לאמץ ילד, לא כי הם לא יכולים להביא ילדים לעולם, פשוט מתוך אידאולוגיה. בקיצור בחור חיובי שעושה עבודת קודש, והכל בצניעות בלי הרבה הו-הא, איש כלבבי.

עוד לא שמעתי את כל הצמדים, אבל לפחות חלק מהזיווגים הם אמנים שאני מאוד אוהב ואני סקרן לשמוע את מה שהם הוציאו כאן. יש לי הרגשה שהזוגות ששודכו כאן ירוצו יחפים יד ביד על החול הרך בחוף הים ולא ירקדו על מדרגות הרבנות. 
אם פיסח, עיוור בעין אחת ומגמגם כקוני למל מצליח למצוא כלה, לא נראה לי שלמייקל צ׳פמן, קורט וויל או תירסטון מור יש בעייה להשתדך כראוי, ועל אחת כמה וכמה כשהשדכן הוא קורי רייבורן.

ועכשיו למוזיקה:













Tuesday, May 23, 2017

קסם ופנטזיה במרומי ההר

באחד המגזינים האחרונים של הרולינג סטונס דירגו את פסטיבלי הרוק הטובים בעולם. וודסטוק הגיע למקום השני. הפסטיבל שהעפיל עליו והגיע למקום הראשון היה פסטיבל מונטריי-פופ שנערך ביוני 67 ונחשב ליריית הפתיחה של ה Summer of love. מונטריי-פופ נכנס לדפי ההיסטוריה עם ההופעות הבלתי נשכחות של הנדריקס, ג׳ופלין, המי, סיימון וגרפונקל, אוטיס רדינג, הבלוז פרוג׳קט ועוד רבים וטובים. אבל יש לי הרגשה שפחות אנשים שמעו על פסטיבל שנערך רק שבוע לפני כן ומשום מה לא זכה לתהילה לה זכה אחיו הגדול מדרום. למרות שזה היה ככל הנראה פסטיבל הרוק הראשון בארה"ב.

אני מדבר על ה Fantasy Fair and Magic Mountain Music Festival שנערך במאונט טמלפיאס המזדקר צפונית לסן פרנסיסקו במארין קאונטי, ראשו טובל בעננים ורגליו משכשכות במי האוקינוס השקט. זה אחד המקומות הכי יפים שאני מכיר. מתחתיו שוכנת העיירה השלווה Stinson Beach ואני ממליץ לכל מי שנקלע לאזור, לקחת תרמיל, מימיה, נעלי הליכה, מצב רוח טוב (הי), ולצעוד בתוך יערות הגשם,לצד הנחלים והמפלים שבשמורה. אוותר על תיאור הנוף הנגלה מפסגתו כדי לחסוך מעצמי דביקות יתר (האצבעות כבר עכשיו מתחילות להידבק למקלדת). קחו למשל את חברי My Morning Jacket שהגיעו למקום לפני כשנתיים-שלוש כדי לקבל השראה לשיר או שניים, וכל כך התלהבו שנשארו תקופה ארוכה בסטינסון ביץ' והקליטו אלבום שלם (The Waterfall). אבל כאמור לא באנו לכאן כדי לדבר על 2015, בחגיגות היובל עסקינן.  


זה קרה בסוף השבוע של ה 10 וה 11 של יוני 67. התכנית המקורית היתה לערוך אותו שבוע קודם אבל תנאי מזג האויר אילצו את המארגנים לדחות הכל ממש ברגע האחרון. השינוי הפתאומי גרם לכך שחלק מהאמנים המתוכננים, למשל מעליות הקומה ה-13, נאלצו לבטל. אבל הסירו דאגה, הליין-אפ היה מצויין ומגוון להפליא. הדלתות, הבירדז וקפטן ביפהארט עם המג'ק בנד שלו היו שם. גם קאנטרי ג'ו אנד דה פיש, ה Seeds, ג'פרסון איירפליין וה Blues Magoos השתתפו בחגיגה. יכולת לראות שם מיינסטרים דוגמת Dionne Warwick  לצד ה Chocolate Watchband, לשמוע פולק מפי טים באקלי, לעבור לבלוז רוק של Canned Heat ומשם להמשיך לרוק של ה Sparrows (שכעבור זמן קצר יהפכו ל Steppenwolf ויעשו את Born to be wild).



במקור תוכננו מקומות ישיבה ל 4000 איש אבל לא פחות מ 36,000 איש שילמו $2 ובילו יומיים על ההר. תחנת הרדיו המקומית הפופולרית KFRC הפיקה וקידמה את האירוע. הכסף נתרם כולו למטרה ראויה: עזרה למרכז טיפולי לילדים בסן פרנסיסקו הסמוכה, והאמנים הופיעו בהתנדבות. בודהה מתנפח ענק קיבל את באי הפסטיבל ודוכנים לממכר פוסטרים אוכל ושתייה היו פזורים בין העצים שבפאתי האמפי. הסעות של קו ה Trans-Love Bus Lines הובילו את הקהל ממרכזי איסוף בשבילים הצרים המתפתלים על ההר והיו אפילו כמה שהגיעו לשם בצניחה.


חבורת האופנוענים האנרכיסטית הקשוחה, מלאכי הגהינום, החליטו להגיע. למרות שהכבישים נחסמו לכלי רכב (מלבד האוטובוסים של הפסטיבל), המארגנים הסדירו אתם אפשרות גישה. כשאתה מתעסק עם מלאכי הגהינום, עדיף להיות בצד שלהם ולא אויב. ג'ניס ג'ופלין, שלא הופיעה בפסטיבל, הגיע כצופה. היא תפסה טרמפ עם אחד האופנוענים הקשוחים וכמוה עשו עוד כמה נערות פרחים צעירות. אגב, זו היתה הפעם הראשונה בה הרכבים מאזור סן פרנסיסקו שנחשבו ילדי פרחים אידיאליסטים, הופיעו לצד אחיהם ה"קפיטליסטים" מעיר המלאכים. הוליווד רצתה לייצר כוכבים ולעשות כסף בעוד החבר'ה מהייאט-אשבורי רצו לשנות את העולם. המארגנים הימרו נכון וההר בעל המזג ההפכפך קיבל את הבאים בשמיים כחולים ובסבר פנים יפות. נראה לי שהפסטיבל אכן הצדיק את שמו.

מדוע האירוע הנהדר הזה נשאר בצל ולא נכנס כמו אחיו הצעיר לדברי ימי ההיסטוריה? ייתכן והעדר תיעוד ראוי תרמו לעניין. הפסטיבל הסתיים ללא שום תקריות אלימות והקהל הקפיד לאסוף אחריו את האשפה ולהשאיר את המקום נקי ומסודר. כל כך שונה מפסטיבל אלטמונט שיחול רק שנתיים וחצי מאוחר יותר לא כל כך רחוק משם.

קבלו את רשימת ההופעות המלאה:

Saturday, June 10
The Charlatans
Mount Rushmore
Rodger Collins
Dionne Warwick
The Doors
The Lamp of Childhood
Canned Heat
Jim Kweskin Jug Band
Spanky and Our Gang
Blackburn & Snow
The Sparrow
Every Mother's Son
Kaleidoscope
The Chocolate Watchband
The Mojo Men
The Merry-Go-Round

Sunday, June 11
Sons of Champlin
Jefferson Airplane
The Byrds w/ Hugh Masekela
P. F. Sloan
Captain Beefheart & the Magic Band
The Seeds
The Grass Roots
The Loading Zone
Tim Buckley
Every Mother's Son
Steve Miller Blues Band
Country Joe and the Fish
The 5th Dimension
The Lamp of Childhood
The Mystery Trend
Penny Nichols
The Merry-Go-Round
New Salvation Army Band




כתבה של הטלויזיה הגרמנית על הפסטיבל

ביפהארט לשרותכם, בתאבון

מישהו עשה מיש-מש מכל החמרים המצולמים שהוא הצליח לדלות על הפסטיבל לצלילי ה Doors 

Tuesday, May 2, 2017

סיפורו של בית - l090 Page St

בכל ביקור של ההורים שלי אצלנו, אנחנו נוסעים לפגוש את ג׳ויס ואירווין, זוג כבן שמונים החי בסן פרנסיסקו שעשה נסיון עלייה בשנות השבעים וחי בקיבוץ (שם הכירו את הורי). אחרי שבע שנים הם הרגישו שמספיק להם בלבנט וחזרו מערבה. בביקור האחרון בדירתם הצנועה שאלתי אותם קצת על החיים בעיר בשנים ההן. ״היו לנו פוסטרים פסיכדליים יפהפיים של כל מיני הופעות, תלויים עם נעצים בגראז׳. לא ייחסנו לזה בזמנו יותר מדי חשיבות. באחד ממעברי הדירות זרקנו אותם. זה בטח שווה היום הון״ קוננה ג׳ויס. ״היינו חברים טובים של רודני אלבין, האח של ההוא מהביג ברד׳ר אנד הולדינג קומפני. הוא מת לפני די הרבה שנים. איש מיוחד, היה מנגן על בנג׳ו וכינור, הייתי אמורה לבנות יחד איתו הארפסיקורד מערכה להרכבה עצמית אבל בסוף לא סיימנו״, המשיכה, ״ היינו באים לבקר אותו בבית הידוע שברחוב פייג' מס' 1090, עם כל המשוגעים שהוא קיבץ סביבו״.
מיד נדלקה לי נורת האזהרה על קסדת בולבול הקבולבול. "הבית המפורסם בפייג׳ 1090״? איך זה שלא שמעתי כלום על המקום הזה? כמה שעות מאוחר יותר בעזרת ידידי גוגל התגלה בפני סיפורו של הבית שמהרבה בחינות נזרעו בו זרעי ההתנחלות ההיפית בהייאט-אשבורי ובו גם הוקמה אחת הלהקות הכי מזוהות עם הסצינה של סן פרנסיסקו בשנות הששים. והריהו לפניכם (ותודה לכריס ניוטון שהיה שם כדי לספר): י

ב 1964 קנה דודו של רודני אלבין בית ויקטוריאני בן 22 חדרים בפינת הרחובות פייג' וברואדריק. בית מידות נאה שנבנה בשנות ה 80 של המאה התשע עשרה וצויד בכל החידושים של המודרנה: פעמון חשמלי בכל קומה, נורות גז שישמשו גיבוי במקרה של הפסקת חשמל (מעטים הבתים בהם היה בכלל חשמל), וגולת הכותרת - מרתף שנבנה כאולם ריקודים כולל במה ופרקט מעץ משובח. עם השנים הבית ירד מגדולתו ודודו של רודני תכנן להרוס את המבנה ולבנות במקומו בית אבות בעזרת מימון ממשלתי. השקעה נדל"נית לכל דבר. אישורי ההשקעה הממשלתית התמהמהו ולרודני היה רעיון: מדוע שלא ישכיר את החדרים לסטודנטים מאוניברסיטת סן פרנסיסקו הסמוכה עד שהעיסקה תצא לפועל? לגמרי במקרה רודני עצמו היה סטודנט וחיפש מקום מגורים... רודני הבטיח לדוד הכנסה של $600 לחודש ואכלוס הבית במיטב הסטודנטים של הקמפוס. מה רע? ייתכן ובזכות העסקה המפוקפקת הזו התפתחה לה קומונת ההיפים הזרוקה הראשונה בפאתי שכונת הייאט-אשבורי.

רודני אלבין

הקולנוען הנסיוני Loren Means סיפר שבהתחלה, עוד לפני שהמילה פסיכדליה בכלל היתה בשימוש,  מדובר היה במושבת אמנים בה כל אחד עזר לרעהו. אבל לא תמיד הכל היה כזה פסטורלי. אחד מדיירי הבית, ברנש בשם ג׳ים אושיטה, היה מסתובב ברחבי הקמפוס הסמוך עם קלנועית גולף עמוסה במקלטי טלויזיה. לפי השמועות, באחד הערבים הוא השליך טלויזיה מגרם המדרגות הישר מהקומה העליונה עד המרתף. כנראה שזו השלכת הטלויזיה הראשונה בהיסטוריה, הרבה לפני שה Blues Magoos השליכו טלויזיה מחלון חדרם ב Albert hotel בניו יורק. מסתבר שיש פרקים חשובים בהיסטוריה שאף מורה לא לימד אותי בבית הספר. אח״כ מתפלאים שאנחנו מקבלים ציון נמוך בדירוג העולמי ברמת החינוך.

רודני היה צריך למלא את החדרים כדי לעמוד במכסת השכירות (היו כאלה ששילמו לא יותר מ $15 בחודש, נסו כיום למצוא חדר בעיר בפחות מ $1500, בהצלחה…) ולא בחל בהשכרת חדרים לכל מיני טיפוסים. קחו למשל את ג׳ורג׳ שיאה. ג׳ורג׳ היה שחקן שהחליט להעלות הצגת יחיד במרתף. ההצגה היתה על שביתת נהגי מוניות והצריכה השתתפות מהקהל. ג׳ורג׳ היה צריך לשחק את כל הדמויות, לרדת באמצע ולהתערבב בקהל (שהורכב ממקסימום עשרה אנשים), לצעוק הערה גסה, ולזנק שוב לבמה בכדי לענות להערה שלו עצמו. זאת היתה הצגה בלתי נשכחת, אבל לא זה הסיפור. בוקר אחד רוג׳ר וחברתו מרילין קמו מעט משועממים. הם החליטו שהם צריכים לשדוד בנק בתור אקט אמנותי או משהו כזה. הזוג נכנס לסניף בנק אוף אמריקה שברחוב, הצטייד בפתק ״הכניסו את הכסף לשקית״ ונעמד בסבלנות בתור. כשהגיע תורם, דחפו את הפתק לפקיד שעמד מולם. היתה רק בעיה קטנה, הם שכחו להביא שקית. לרוע המזל הבנק סבל ממכת שודים בתקופה האחרונה ובמקום פקיד ישב מולם שוטר סמוי חמוש שעצר אותם על המקום. כל נסיונותיהם לטעון שזו טעות ושמדובר במיצג דדאיסטי או בכלל הפנינג לא הועילו. הזוג נעצר ושוחרר רק כעבור יומיים כשהוריה של מרילין שילמו ערבות ושכרו עורך דין. בסוף הם הואשמו רק במעשה קונדס ולא בשוד בנק. אבל זה עוד לא הכל. עיתון האקזמינר החליט לעשות סיפור שער על שוד הבנק וטעה באיות שמו של ג׳ורג׳. איך אפשר לעולל דבר כזה לשחקן???
טיפוס נוסף היה ג׳ונס. ג׳ונס היה ברנש קשוח אך זקן למדי, בשנות השלושים של חייו, שלחם בקוריאה וגר בקומת המרתף, ליד רחבת הריקודים. מדובר בכריש פינג פונג שהיה יכול להיות אלוף אולימפי אילו רק היתה אוליפידה ב 1965. הוא היה מסטול מהתחת, עם ג׳וינט תמידי בזוית הפה אבל מעולם לא הפסיד. ״היי בוא׳נה, שחק איתי איזה סיבוב, בוא נתערב על עשר סנט״, ״עזוב אותי באמש׳ך מפינג פונג עכשיו״. ״למה לא? קצת להזיז את העצמות, משחק אחד, הנה, בוא נשים 25 סנט״. ״טוב נו״, היה בסוף נשבר הקורבן התורן. ג׳ונס היה מתמרן את זה שנתפס בחכתו , מעלה את גובה ההתערבות לחמישים סנט וקורע את היריב ההמום שמולו עם הנחתות מהסרטים. למרות שכעבור זמן קצר כל דיירי הבית ידעו שלא כדאי לשחק מול ג׳ונס תמיד הוא הצליח למצוא קרבנות חדשים. פיטר אלבין, האח של, זה מהביג ברד׳ר, סיפר שג׳ונס היה כמו האח הגדול של דרי הבניין שרובם היו בקושי בני עשרים. הוא לימד אותם איך להישמר משודים ותקיפות ברחוב ונתן לילדים הטובים עצות לעולם הקשוח שנמצא על סף ביתם.
חדר ליד ג׳ונס גרה ארלין, נערה גדולת ממדים מהצפון הרחוק של קליפורניה. ארלין היתה מתלבשת ליציאה, אוכלת ארוחת ערב עם כולם ואז נעלמת בלי להגיד לאן. חרושת השמועות התפוגגה ערב אחד כשהיא חזרה הביתה כולה מתייפחת. הסתבר שעצרו אותה על זנות והיא היתה צריכה לשלם קנס כבד. היא טענה שאף אחד לא סיפר לה שזה לא חוקי. באמת אחרי אותו ערב לא חזרה לעסוק במקצוע העתיק בעולם.
בוקר אחד נכנס פיטר אלבין לשרותים וגילה גבר מוזנח ישן באמבטיה. ״עוף מכאן, אסור לך להיות כאן״ התעצבן על הברנש. הבחור התעורר בבהלה ומילמל: ״אלן גינסבורג שלח אותי ואמר שזה בסדר״. משום מה אלן חשב שזה בית פתוח ומדי פעם שלח לשם משוררים תפרנים ועוברי אורח שניקרו בדרכו. אוקי, יש לי הרגשה שאתם כבר קולטים את התמונה.
פיטר אלבין

בתחילת 65 רודני החליט להקים להקת פולק בשם The new tradition singers. הוא קיבץ סביבו חבורת נגנים, שר בקולו הגבוה וניגן בנג׳ו וכינור. יצא המקרה והתגלגל לידיהם שיר שכתב בוב דילן והחליט לא להקליטו בעצמו בשם Quinn the Eskimo והם השתעשעו ברעיון לבצע לו קאבר. ה Turtles הצליחו בענק עם It ain't me babe אז למה לא? (עוד מעט גם הבירדז יצליחו ביג טיים עם מיסטר טמבורין, אבל את זה רודני לא יכל לדעת). הם הקליטו דמו טייפ אבל בסוף ירדו מהרעיון. לפתע משום מקום צצה מישהי ששמעה את הדמו והציעה לנהל אותם. היא סידרה ללהקה סיבוב הופעות עם John Raitt. החבורה לא בזבזה זמן והחלה להתאמן במרתף. הם אפילו התאמנו על הבדיחות שיריצו בין השירים. לורן הצלם סיפר שלילה אחד, אחרי חצות, הטלפון בבניין צילצל ללא הפסקה. אחרי איזה שלושים צלצולים הוא הרים את השפופרת. האשה מעבר לקו דרשה לדבר במיידית עם רודני (שבכלל לא נמצא בבית באותו רגע). היא התחילה להשתולל וירדה לגמרי מהפסים. מסתבר שה״סוכנת״ היתה פסיכית עם תעודות. לא סיבוב הופעות ולא נעליים, ג׳ון ראייט אפילו לא שמע עליה או על הלהקה.
בינתיים הג׳ימג׳ומים במרתף הפכו להיות עניין שבשיגרה ומשכו לבית ברחוב פייג׳ 1090 נגנים נוספים. למשל Pigpen מהגרייטפול דד היה מגיע. יום אחד לורן החליט לעשות הקרנת בכורה לאיזה סרט אקספרימנטלי שלו במרתף. הוא הזמין המון אנשים, חלקם בעלי שם, ברוס קונר למשל הגיע (צלם ידוע שלא מזמן הציגו תערוכה מרשימה של עבודותיו ב SF MOMA). הסרט היה על שימפנזה שמציל ילד מטביעה ושולבו בו צילומי עירום שלורן מצא באחד ממאורות הפורנו בעיר. פיטר אלבין הציע שכדאי שחבורת המג׳מג׳מים תעשה פסקול. כך בעצם הוקמה ה Big brother and the holding company. צ׳אק ג׳ונס שהיה דייר בבניין הביא מערכת תופים, לפיטר היה בס, סם אנדרו שגר בלוק אחד משם הביא גיטרה. כולם התחברו למגבר הגיבסון המצ׳וקמק של רודני והסאונד היה מזעזע. אמנם ללהקה עוד לא היה שם, אבל ייתכן ורוחה של ג׳ניס כבר ריחפה בחלל החדר.

ברנש בשם כריס ניוטון הציע להפוך את זה למשהו קבוע, כל יום רביעי. הם לקחו בכניסה  25 סנט. ג׳ונס (זוכרים? המסטול ההוא, אלוף הפינג פונג) זרק: ״למה לא 50 סנט?״. שמו שלטים והקהל החל להגיע. כריס, שמעיד על עצמו שהיה היפי טיפוסי, מעולה ברעיונות אבל עצלן בכל מה שקשור בביצוע, לא ממש תיפקד כמנהל, לכן Chet Helms לקח לידיו את המושכות. הוא העלה את מחיר הכרטיס ל 75 סנט והמקום היה מפוצץ. צ׳ט הביא נגנים נוספים, למשל בחור צעיר בשם ג׳ים גורלי שמספרים עליו שהיה נועל את עצמו בחדרו לשעות עם אלבומים של ג׳ון קולטריין ולא יוצא עד שהוא מצליח לנגן את זה כמו שצריך. הלמס גם הכיר אחד, ביל גראהם, שנתן להם הלואה לצורך קניית ציוד נורמלי. לאט לאט הלהקה התגבשה והשתפרה. רודני, ששנא רוק׳נרול, נשאר נאמן לפולק וסירב לקחת חלק בעניין. יום אחד הוא ירד למרתף עם אקדח שלוף ואמר שהם עושים לו חור בראש. אם הם לא יפסיקו במיידי, הוא תוקע כדור בכל אחד ואחד מהם. החבורה, שכבר קיבלה את שמה, הבינה את הרמז והחלה לחפש אולם חזרות אחר.


חשוב לציין שהביג בראד'ר לא היו היחידים בשטח. ה Warlocks כבר החלו לג׳מג׳ם במסיבות האסיד-טסטס באזור פאלו אלטו, לג׳פרסון איירפליין כבר היה גיג קבוע במועדון המטריקס, השרלטנים נסעו לוירג׳יניה סיטי בנואדה להופיע ב Red dog saloon ועשו מסיבות אסיד שכללו מופע אורות מרהיב, גם ה Great siciety עם גרייס סליק ובעלה כבר היו בסביבה, ה Sopwith camel שחררו להיט למצעדים והיו עוד כמה להקות.
בניגוד לביטניקים שהתמקמו בשכונת נורת׳ ביץ׳, עד שרודני החל להשכיר חדרים בבית ברחוב פייג׳, ההיפים החדשים היו מפוזרים בכל מיני שכונות בעיר. הבית הזה היה סוג של אבן שואבת , מרכז גשמי, אמנותי וסטלני. רבים מדייריו ואורחיהם המשיכו משם לאכלס את הבתים הזולים בשכונת הייאט-אשבורי.
בסוף 67, אחרי קיץ האהבה, כל שנשאר מהבניין היה תל חורבות. מתי בדיוק ולמה הרסו אותו? את רודני כבר אי אפשר לשאול וסביר להניח שגם לא את הדוד שלו. בכל מקרה, ב 67 הביג ברד׳ר, שכונת הייאט-אשבורי והסצינה בכללותה כבר היו במקום אחר לגמרי.

קצת מוזיקה לסיום: